Lo positivo de la Impro es que cualquiera puede hacer Impro, Lo negativo es que cualquiera puede hacer Impro

Estas frases condensan varias ideas que siempre quiero dejar claras sobre la Improvisación Teatral, "Lo positivo de la Impro es que cualquiera puede hacer Impro, Lo negativo es que cualquiera puede hacer Impro", y que publicara muy sabiamente Hector Rafael Altamirano, el alter ego del maestro Omar Argentino Galván, y ahora hago un aparte para expresar esta ideas sobre la "Impro".

La Improvisación Teatral, desde el entendimiento de quien se deja llevar por la palabra improvisación, llega a un significado que implica, hacer cualquier cosa, se vale lo que sea, cualquiera lo puede hacer, lo primero que se me ocurra. Y nada mas alejado de la realidad que este pensamiento y significado.

La Improvisación Teatral tiene un lenguaje y no es otro que el de la narrativa y la dramaturgia, no se puede improvisar una historia si no conocemos al menos la estructura básica de como contarla y la formas posibles de contarla o inventar las propias, que deben ser creadas previamente en un proceso separado, para poder jugar posteriormente y en un conjunto con ellas.

Haciendo una analogía con la Improvisación Musical, no podemos improvisar un tema musical, si no se conocen las progresiones armónicas y estructuras rítmicas que definen el tipo de música que estamos improvisando. Igualmente pasa con la Improvisación poética o en la danza, hay estructura dentro de la cual se juega y se progresa para construir. Debe existir un lenguaje que hablemos en común todos los involucrados.

Para eso siempre, en todos los tipos de improvisación esta presente la escucha activa, que no solo es poner todos los sentidos a disposición de lo que nos rodea, sino también todos los recursos en la realidad escénica que se esta construyendo, y si tenemos pocos recursos, pues construiremos para lo que nos alcance esos recursos, al final, el objetivo final de cualquier improvisación es crear un pieza artística en frente de un publico que ve como va tomando forma durante la función, y para eso necesitamos artistas que comprendan referencias estilísticas, de puesta en escena, de estéticas y formas que puedan ser puestos a disposición del juego improvisado.

En la Improvisación Teatral debe prevalecer como en cualquier otra manifestación teatral, la realidad escénica, personajes interactuando en esa dimensión que han creado en el escenario, con reacciones reales y expresiones reales, según la estética elegida, naturalista, impresionista o cualquier otra. Bien sea comedia, drama, tragedia o farsa la realidad escénica debe ser creada por los actores y ser capaces de decirnos algo a través de ella, sin el efectismo que busca reacciones en el publico, si no la búsqueda de la realidad misma, a través del proceso y transformaciones que viven los personajes, reflejado en cada acción, cada "texto", cada gesto. Y todo esto no es mas que la Aceptación que tanto nos recalcan en cada clase de Improvisación, y pregonada desde el "Sí mágico" de K. Stanislavki hasta nuestros tiempos.

No hay Improvisación Teatral, si no es entendida como teatro, con todo lo que esto implica, si no es así, seria solo improvisación y esto nos lleva a cualquier lugar o a ningún lugar, la preparación del actor que va a improvisar debe ser mucho mas intensa y completa que la de un actor que sigue un texto y las indicaciones del director, debería ser capaz de asumir cada rol, bien sea uno o muchos en el mismo espectáculo, algunas veces diametralmente opuestos, así como tener la capacidad de cambiar y entrar en los filtros emocionales que determinan las reacciones de cada personaje, con coherencia en su lenguaje corporal y verbal, cosa que regularmente toma incluso meses de preparación a un actor de teatro con texto, y por supuesto al actor-improvisador también debe cumplir con esa preparación actoral y escénica de meses y años que nos permitan realizar estos cambios de personaje de forma rápida y convincente.

Hay muchas veces que recordar que en los espectáculos de Improvisación Teatral, lo improvisado son las historias, no la producción, ni el vestuario, ni la estructura u otros elementos que implica un espectáculo teatral, esto se confunde y vemos como estos elementos fundamentales se descuidan, justificados en que es improvisación teatral, y realmente no tiene que ver una cosa con la otra, en la misma línea, vemos muchos de los shows con vestuario deportivo, como si todo los shows de improvisación fueran espectáculos competitivos o justificados en que los actores deben tener libertad de movimiento, entonces ¿por qué no vemos esto mismo en todos los espectáculos de teatro físico,  de ballet, danza, donde los artistas también deben tener la mayor libertad de movimiento?, nuevamente una cosa no implica la otra.

Por esto y otras razones, muchos relacionan la Improvisación Teatral con algo superficial, maltrecho, escandaloso y chistoso, igual pasa en obras con texto en los que descuidan los elementos necesarios para un montaje teatral, consiguiendo resultados similares, por esto debemos saber que la única diferencia que debe existir entre el Teatro Improvisado y el Teatro con Texto, es la ausencia de texto, lo demás debe quedar intacto, si no es así, con texto o sin texto, estaremos dando un espectáculo, superficial, maltrecho, escandaloso, chistoso y algunas veces incluso vergonzoso.